Piero Dorazio
Roma, 1927
L'artista è nato a Roma nel 1927. Gli inizi della sua
opera sono stati seguiti dall'adesione al gruppo Forma, in un tentativo di affrontare la
pittura soprattutto da un punto di vista segnico-gestuale.
Una delle sue opere più importanti, Annunzio diagonale (1960 - attualmente alla
Nationalgalerie di Berlino), rappresenta un punto fermo in questa direzione.
L'opera di Dorazio si è successivamente indirizzata verso l'ambito della ricerca spaziale
privilegiando per lo più composizioni di bande geometrizzanti.
Composizione che
Dorazio realizza nel 1957, coincide con l'allestimento della sua prima mostra personale
alla Galleria La Tartaruga di Roma, precede di qualche anno la famosa serie dei Reticoli.
L'opera in analisi appartiene al clima astrattista, un momento in cui Dorazio focalizza
tutte le sue energie per diffonderlo a livello sociale e politico, difatti l'artista
romano nel 1945 fonda con Aymonimo, Busiri-Vinci, Barbagallo, Guerrini, Manisco, Perilli,
Vespignani il gruppo Arte Sodale che solo l'anno seguente si scioglie, in concomitanza con
l'adesione di Dorazio al PSI.
Nel 1950 con Perilli dà vita ad Arte Concreta e conosce l'anziano Giacomo Balla, che si
rivela fondamentale per la sua ricerca pittorica. Balla ha estremizzato la sintesi
dinamica e cromatica nelle sue opere e sfrutta pochi colori elementari che si sviluppano
in un tessuto di trasparenze che viene ripreso in Composizione. Si assiste ad un
richiamarsi continuo ed armonico in cui "ogni tratto, ogni striscia, ogni punto è in
realtà frutto di una singola ed irrepetibile pennellata [...] è un piccolo universo in
sé conchiuso."
L'opera in esame è impostata sull'esclusività della narrazione astratta, ma la
pittura si liquefà ed il gioco di linee e colori si avvicina alla singolarità del credo
doraziano, spesso confrontato con la poesia di Ungaretti; la stessa vena poetica pervade
la suggestione di Composizione inno all'immaterialità del colore e nel
riaffiorare di elementi cromatici o semplici tracce di una struttura fittizia dove ogni
schematizzazione è completamente scomparsa. Ogni stato d'animo che vive l'artista romano
diviene una tarsia cromatica e da un effetto di leggerezza aerea, di dilatazione della
luce.
"Per Dorazio i colori che si sfrangiano e si riformano di continuo, contrariamente
alla eterna luce del sole, e sono il simbolo della vita" e rappresentano lo scorrere
del tempo, nel suo eterno ed incessante fluire. Ma è un tempo scandito dall'interiorità
che Dorazio visualizza nella trama compositiva delle sue opere.
